В искусстве 18 века модели нередко изображались в образах мифологических героев. В этих портретах, как правило, всегда присутствовали «говорящие» детали, атрибуты выбранного персонажа. Украшением пышного парика молодой дамы в образе богини цветов Флоры служит изящный венок. На цветную бумагу тонким слоем положены пастельные штрихи. Серо-голубая бумага, пудренный парик определяют общую серебристую гамму портрета, которая построена на игре полутонов.

Особую популярность такие портреты обрели при рококо. Хрупкие формы, изысканность красочных созвучий, многообразие оттенков были органичны этому стилю. В этот период появляются оригинальные названия: цвет голубиной шейки, опавших листьев, тертой земляники и даже такие затейливые, как «цвет паука, замыслившего недоброе» или «цвет бедра испуганной нимфы». Пастели служили украшением интерьера. Легкая динамичность композиций, нежные, как будто «припудренные» тона были созвучны формам декора апартаментов. В 1780-х годах пастель переживает расцвет, появляются многочисленные работы, исполненные в этой модной технике. К ним относится и портрет неизвестного мастера, в котором явно прослеживаются рокайльные черты.