Вместе с коллегами из лаборатории мы начинаем новый проект, где будем рассказывать о последних исследованиях произведений искусства из собрания Третьяковской галереи. Первая публикация посвящается устройству лаборатории и исследовательской работе, которая в ней ведется.
Осмотр картины К.С. Малевича «Черный квадрат» (1915, инв.11925) перед исследованием (3Д-сканированием) хранителем, научным сотрудником и исследователем
Для чего необходима музейная лаборатория?
Лабораторий, подобных той, что существует в Третьяковской галерее, в стране и в мире не очень много. Они действуют как самостоятельные департаменты или совместно с реставрационными мастерскими и заняты исследованием музейных собраний, где собраны эталонные для своего времени, стиля, национальной школы или конкретного мастера произведения искусства.
Наука об искусстве, возраст которой насчитывает многие столетия, обращается к изучению мира образов, идей, стилей и концепций. Конечно же, в фокусе внимания находится фигура самого художника, создающего предмет искусства. Однако, стоит помнить, что эмоциональное сопереживание, которое рождается в диалоге зрителя с произведением, напрямую зависит от выбора автором материалов, умении их сочетать, совершенстве технических приемов. Все это – то, что называется в высоком смысле ремеслом мастера или художественной практикой времени, отдано сегодня технологическим исследованиям. Именно они дополняют искусствоведческое знание новыми данными и способны помочь реставратору в определении «болезней» произведения и нахождении способов их лечения. Именно такова роль музейной лаборатории – в изучении материальной природы, истории создания и жизни памятников. Все это объединено в понятие науки о культурном наследии.
Слева: Исследование шлифа из пробы красочного слоя под поляризационным микроскопом. Справа: Неизвестный мастер. Ангел. Скульптура (XVIII век - XIX в. (?), инв. ДР-2771). Микрофотография шлифа, увеличение в 500 крат, УФ-фильтр.
Лаборатория в Третьяковской галерее
Существует в музее много десятилетий. Ее основатель Мильда Петровна Виктурина была по первому образованию врачом, а затем закончила искусствоведческое отделение. Обе специальности соединились в ее работе музейным рентгенологом сначала во ВЦНИЛКРе (ныне ГосНИИР), затем в основанном ею в 1970-е годы отделе научной экспертизы в Галерее. За свою долгую историю отдел пережил несколько преобразований и сегодня является хорошо оснащенной лабораторией, широко использующей искусствоведческий анализ в соединении с методами естественных наук и современными технологиями.
И.И. Машков. Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком (1913, инв. Ж-745). Съемка под микроскопом.
Осмотр картины под микроскопом
Как это работает?
Отдел – это музейная лаборатория полного цикла, в которой проводится большой комплекс технологических исследований, куда входит изучение музейного предмета под микроскопом, его панорамное рентгенографирование, различные виды химического анализа авторских и реставрационных художественных материалов, фотосъемка в различных режимах, включая макро и микро, инфракрасную и ультрафиолетовую съемку. Отдел работает с самыми разными музейными предметами – живописью, графикой, иконой, декоративно-прикладным искусством и скульптурой, фотографией и архивными документами. Специалистам лаборатории необходимо осваивать знания из различных областей науки. Искусствоведам требуется представление о технике и технологии живописи, обращение к специализированной литературе по этим вопросам, умение работать с микроскопом, знание химии. Химикам же и рентгенологам помимо, например, представлений об истории материалов и технологий в искусстве, знакомство с художественной культурой.
Что происходит с результатами исследований?
Все собранные данные в обязательном порядке документируются, заносятся и в электронный, и в бумажный архив. Наполняется база данных, что дает возможность быстро находить необходимую информацию, делать выборки и отчеты. Кроме того, ведется большая работа по анализу получаемого знания, представлению его в научных публикациях, докладах и лекциях.
Слева: И.И. Машков. Яблоки и груши на белом. 1908. Инв. 8629. Справа: И.И. Машков. Яблоки и груши на белом. 1908. Инв. 8629. Съемка в отраженных УФ-лучах.
Главные направления нашей работы
Одним из важнейших направлений нашей работы являются исследования к временным выставкам в Галерее. Любой значимый выставочный проект стремится запомниться не только подбором произведений или дизайном пространства, но и стать событием в научной области, открывающим новый угол зрения на художника или культурное явление. Подготовка крупного выставочного проекта – мощный импульс к углубленным исследованиям, в первую очередь, благодаря возможности работать с большим корпусом музейных предметов единовременно.
В одних случаях исследования к выставкам позволяют наглядно составить картину художественной практики художника. Так было с выставкой Ильи Репина, для которой в лаборатории были исследованы более 40 его произведений разного времени. С помощью рентгенографирования и фотосъемки в инфракрасном свете удалось показать, как мастер шел от замысла к его исполнению – от живого подготовительного рисунка, через композиционный поиск непосредственно на полотне, ныне скрытый под верхними красочными слоями, к окончательному завершенному изображению. Одним из ярких примеров сложного поиска смысла и его воплощения является знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, инв. 740). Художник неоднократно менял композицию, в частности, позу и трактовку лица главного героя картины, вернувшегося домой ссыльного. В этом выразилось постепенное изменение отношения художника к своему герою. Материалы исследования были представлены на выставке в виде медиапроекта и вошли в состав книги Т.В. Юденковой «Не ждали» из серии «История одного шедевра».
Съемка картины «Не ждали» в инфракрасных лучах показывает первоначальное положение фигуры главного героя – он устремляется к матери, сидящей в кресле. Этот же вариант композиции мы находим в самом раннем графическом эскизе к будущему полотну (Не ждали. 1883. Бумага коричневая, графитный карандаш, белила, инв. 28150).
Нередки случаи, когда всесторонняя исследовательская работа вносит значительный вклад в процесс атрибуции. Пример такого совместного с научными сотрудниками труда – картина «В кафе» (1896, инв. 8639), которую можно увидеть на персональной выставке В.Э. Борисова-Мусатова в корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Раннее произведение художника, созданное в период обучения в Париже, долгие годы приписывалось другому мастеру. Только тщательные архивные изыскания специалистов и комплекс технологических исследований позволили вернуть этой работе подлинное имя.
Обсуждение исследований и реставрации картины М.А. Врубеля «Демон поверженный» с хранителем, реставратором и исследователями
Всегда эта работа проводится совместно с хранителем и реставратором. Любому исследованию предшествует обсуждение и определение задач, выбор участков, которые требуют особого внимания или, например, позволяют взять пробу для химического анализа. Реставраторы же, как правило, ставят перед лабораторией непростые вопросы.
Слева: В.И. Денисов. Сумерки (1913 (?). Справа: Микрофотография шлифа красочного слоя при 100-кратном увеличении в УФ лучах.
Художник Василий Денисов в своей картине «Сумерки» (1913 (?), инв. Ж-2608) работал в комбинированной технике, где, помимо многочисленных красочных слоев, мы видим сочетание различных связующих материалов. В таких случаях реставраторам приходиться подбирать методы, которые позволят безопасно для произведения укрепить слой за слоем. Без исследовательской поддержки сделать это сегодня крайне трудно.
Слева: Отбор пробы под микроскопом. Справа: Отбор пробы со скульптуры.
В будущих публикациях мы покажем уникальные снимки произведений и расскажем о том, как создавались произведения, раскроем секреты великих мастеров и другие загадки шедевров русского искусства.
Подписывайтесь на рассылку проекта, чтобы не пропустить новые истории музейной лаборатории.
