Стремление к идеальной форме, позволяющей выразить ту или иную идею, переживание, – основа творческих поисков Елены Суровцевой. Художница работает как со станковой, так и с монументальной пластикой, используя разнообразные материалы – от бронзы и дерева до мрамора, гранита и керамики.

Автор исследует внутренний мир через пристальное внимание к форме и стремится к достижению максимальной выразительности образов, наполняя их внутренней экспрессией. Своеобразно художница подходит и к жанру портрета. Елена Суровцева пытается в своих работах выразить сокровенные размышления о непостижимости человеческой природы, одиночестве перед лицом времени.

Остро индивидуален и «Портрет Алёны Наседкиной». Запоминается четкий, выразительный силуэт, контрастное сочетание тяжелых, широко решенных масс с легкими, уплощенными и тщательно проработанными деталями. Соединяя отдельные элементы и приемы модернизма, произведения Е. Суровцевой всегда остаются отражением глубоко личных переживаний.

«Так сложилось, что вокруг меня все время женщины были! Наш отец всегда был занят, его никогда дома не было. Мама, соседки, подружки, сестры – какой-то женский мир был все время в детстве. И когда я начала лепить – тоже все время это были почему-то женщины. Я делала то, что я хорошо знаю. Потом я поняла, что это правильно. Потому что мужчину я могу начать лепить, но не так уж хорошо я все это знаю и чувствую – эту фигуру, ее внутреннее состояние. Мне проще создать женскую фигуру, потому что я изнутри что-то чувствую, делаю это в адекватной форме».