В 1970–1980-е годы Александр Ситников являлся одним из ведущих художников современной молодой генерации, выразившим многие ее поиски. В семидесятые годы в отечественном искусстве сложилось поколение молодых художников, которые обратились в первую очередь к особому, более сложному, экзистенциальному миру личности. В их творчестве возникают произведения, полные аллюзий и символов. Многие из авторов создают произведения на тему коллективного творчества.

Так, Александр Ситников в картине «Мои друзья» пишет сцену, посвященную сотворчеству друзей. Правая фигура в группе – жена художника, живописец Ольга Булгакова. В сдержанном архитектурном пространстве художник располагает группу героинь, которые заняты разговорами о литературе (одна из них держит томик Пушкина), архитектуре (другая держит модель храма). Меж ними возникает молчаливый разговор единомышленников. На столе и на книжной полке – книги по искусству, крутится пластинка чрезвычайно популярной в те годы группы «Песняры». Сосредоточенность людей на акте творчества усиливается статичностью фигур и аскетичностью пространства.

Художник принципиально усиливает пластическую традицию древнерусской иконописи с ее условной плоскостностью, обратной перспективой и принципами колористического построения на основе нескольких цветов. Благодаря такому решению, а также символике жестов статичные женские фигуры смотрятся как предстоящие в иконописи. При этом они предстоят не перед каким-либо образом, как в иконе, а перед холстом, на котором написан натюрморт из предметов, имеющих отношение к области искусства.

Холодный колорит усиливает эмоциональную отстраненность сосредоточенно молчаливой сцены. Так возникает некий идеальный мир, в котором главенствует красота и творчество. Мир, в котором ощущается вневременность бытия.