Ленинградский художник Владлен Гаврильчик, выпускник Ленинградского пограничного высшего военно-морского училища, был самородком как художник и литератор. В изобразительном искусстве он узнаваем благодаря собственной стилистике и тематике. Его творчество продолжило линию так называемого наивного искусства, проявившуюся в 1950–1960-х годах.

В последние десятилетия жизни, когда была создана картина «Размышления об искусстве. Портрет скульптора Н.В. Томского», Гаврильчик обратился к жанру портрета, который интерпретировал по-своему. Художник использовал композиционные свойства фотографии, привнеся в портрет жанровый мотив. В портрете Томского мы видим скульптора, отвлекшегося на мгновение от работы для разговора об искусстве. Николай Томский и для Гаврильчика, и для публики того времени служил воплощением официоза в советском искусстве. Он был президентом Академии художеств СССР, многократным лауреатом важнейших государственных премий и т.д. Томский – автор огромного количества монументов деятелям советской власти в городах и весях страны. Все, что было связано с такого рода творческой деятельностью, не признавалось неофициальными художниками. Гаврильчик выбрал момент, когда скульптор работает над совсем особым для него образом – портретом А.С. Пушкина (который Томский так и не осуществил). Кроме того, скульптор одновременно как бы ведет разговор о творчестве со зрителем (или, возможно, с автором его портрета). Стилистика наивного искусства, в которой работал Владлен Гаврильчик, делает этот разговор доверительным и задушевным.

Ни на кого не похожий, необычайно артистичный художник-поэт, Владлен Гаврильчик был душой питерского андеграунда, он выражал своеобразный, по-своему народный, свободный от правил взгляд на жизнь и искусство.