В 1960-е годы в отечественном искусстве произошел своеобразный слом – появились художники, ориентирующиеся на наследие модернизма начала ХХ века. В эти годы в Ленинграде в системе Союза художников постепенно складывался круг мастеров, объединившихся впоследствии в знаменитую «группу одиннадцати». Как группа они провели всего две выставки – в 1972 и 1976 годах, на которых продемонстрировали свой интерес не к сюжету, а к образу, не к иллюстрированию, а к метафоре и игре ассоциаций. В составе группы был и Герман Егошин.

Картина «Троицкий собор» написана в период расцвета собственного метода художника. Отталкиваясь от Сезанна и отечественного сезаннизма в лице «бубновых валетов» начала ХХ века, он к этому времени нашел свои способы выражения красоты изображаемого мотива. При отсутствии сюжетной драматургии мастер основывает художественный прием на создании пластической формы с помощью колористических вариаций. Троицкий собор в картине служит доминантой, воплощающей дух Ленинграда-Санкт-Петербурга. Его классические объемы, возвышаясь над городом, как бы сотканы из характерного для города воздуха, где отсутствует солнечный свет. Фактурная живопись дает нечеткий контур, размывая конкретность объемов и линий. Выбранный колорит – на основе градаций серых тонов – привносит чувство покоя и гармонии. Собор материален и в то же время оказывается миражом. В этом и заключается особенность живописи Егошина – превращать мир конкретный в метафорично-поэтический.