Борис Турецкий – один из наиболее самобытных художников-нонконформистов. Его творчество включало различные направления современного искусства – абстракцию и фигуративное искусство, классическое станковое искусство графики и поп-арт, ассамбляж и реди-мейд.

1960-е годы в творчестве Турецкого ознаменованы обращением к фигуративному искусству, крупноформатным многофигурным живописным композициям, исполненным в технике гуаши на бумаге. Большие гуашевые картины занимают небольшой промежуток в творчестве художника. Своих персонажей он подмечал вокруг, делал многочисленные зарисовки, эскизы, этюды, на основе которых, в частности, была создана картина «Летчики».

В 1988 году в «Автобиографии от третьего лица» Турецкий писал: «Борис Турецкий ощущает в жизни человека прежде всего ее отрицательную сторону. В его вещах возвеличивается грусть, тяжесть, можно сказать, возвеличивается угнетенность. Это монументальное выражение узости, угнетенности, придавленности…»

Утрированная лепка формы, ее преднамеренная огрубленность, как бы рубленость, нарочитая психологическая характеристика героев демонстрируют интерес художника в области монументальной формы в соединении с острой гротескной деформацией. Во многом он ориентировался на творчество мексиканских художников Давида Сикейроса и Диего Ривера. Художник так укрупняет бытовую жанровую сцену, что с эмоциональной точки зрения выводит ее на уровень обобщения, наполненного трагическим чувством.

За нарочитой простотой мотива изображения и художественного приема стоит высказывание художника, фиксирующего утрату гармонии мира.