Нестерова относилась к поколению «семидесятников», которое сформировало новые правила для искусства, превратив его в философскую игру со зрителем. Наталья Игоревна с начала своей творческой карьеры обращалась к внутренним проблемам человека в обществе. Ее произведения содержат широкий диапазон идей, они оригинальны и талантливы. Благодаря этому, а также особому построению формы, отношению к цвету и композиции Нестерова стала одним из самых узнаваемых и востребованных мастеров своего времени.

В работе «Четверо на море» – излюбленный художницей мотив отдыха в межсезонье в прибалтийских, кавказских и крымских здравницах, который был основным в творчестве Натальи Игоревны начиная с первой половины 1970-х годов. В картине природа выглядит более живой, чем персонажи. Противопоставление поддерживается и манерой письма: гладкие мазки в пейзажной части спорят с необычайно фактурными, из которых «вылеплены» герои произведения. Пейзаж с высокой линией горизонта разделен на три зоны, где большую часть занимает серовато-желтоватый песок, выше изображена узкая полоса серо-синего моря и давящее пасмурное серое небо. Четыре мужские фигуры в пальто и шляпах написаны со спины, их лица обращены к морю. Как часто бывает в произведениях Нестеровой, герои не взаимодействуют ни с природой, ни между собой. За внешней простотой изображенного улавливается глубинный смысл подобных произведений автора – отчужденность людей от природы и друг от друга, их внутреннее одиночество.