Картина «Улица Поль Нор (Rue du Pole Nord)» была написана Оскаром Рабиным в Париже во время вынужденной эмиграции художника и его семьи. Признанный лидер советского неофициального искусства, ключевая фигура так называемой Лианозовской группы, организатор знаменитой «бульдозерной выставки» был лишен советского гражданства в 1978 году и прожил во Франции почти 40 лет.

После переезда в Париж Рабин сумел сохранить основные стилистические, колористические, композиционные характеристики своей самобытной живописи, которые сформировались еще в первой половине 1960-х годов.

Художник остался верен теме городской среды, которая была отражением его внутреннего мира. Как и в подмосковных пейзажах с бараками, при изображении парижской улицы Рабин деформирует, огрубляет архитектурные формы домов, обводя их густо-черным контуром и размещая в тесном, сжатом пространстве с закругленной линией горизонта, делающей поверхность земли сферической.

Характерным остается и синтез жанров – соединение на одном холсте пейзажа и натюрморта. Выраженная масштабность предметов переднего плана придает им особую значимость. Так, стоящий на фоне парижского пейзажа букет цветов напоминает об истории популярнейшей песни «Ландыши», получившей от власти определение «антисоветской», и невольно становится метафорой судьбы самого Рабина. К советской действительности отсылает и вид кучевого облака на небе Парижа, которое по композиции, рисунку, форме, цвету схоже с изображением луны в таких пейзажах художника, как «Барак с луной» (1959), «Луна и череп» (1973, Третьяковская галерея).

Метафоричность и драматический лейтмотив картины «Улица Поль Нор (Rue du Pole Nord)», как и других полотен Рабина, подчеркиваются не только экспрессивными деформациями формы, но и сумрачным, сгущенным колоритом, в котором мерцают, вспыхивают и светятся утонченные нюансы цвета. Эта одновременно строгая и пылкая цветовая гамма сообщает изображению единство и торжественность, выдает в художнике превосходного живописца.

Оскар Рабин был тесно связан с натурой, с тем, что его окружало, но неизменно подвергал всё им увиденное и пережитое художественному переосмыслению и преображению, сохраняя в своем творчестве черты, характерные для русской художественной школы, – драматизм и социальность, ассоциативность и созерцательность.