Активная художественная работа Александра Ведерникова продолжалась с 1920-х до 1970-х годов. В предвоенное десятилетие он принадлежал к ленинградской пейзажной школе и обращался преимущественно к технике масляной живописи. После вынужденного перехода в секцию графики в 1948 году Ведерников стал ведущим мастером литографии. В 1960–1970-е он с успехом представлял этот востребованный вид искусства в стране, переживавшей бум печатной графики.

Многие акварели Ведерникова связаны с его работой над литографиями. В них он выстраивал композицию, определял основные пятна цвета, из которых складывалось изображение, искал детали – пластические акценты, интересные визуальные ходы. По-видимому, к таким работам относится «Интерьер с кувшином и миской на столе». Он исполнен с расчетом на последующее тиражирование с помощью литографского камня и представляет собой своего рода основу, формулу будущей автолитографии. Отсюда схематичность этой акварели, некоторая небрежность исполнения.

Ведерников умело использовал участки бумаги, не покрытые краской. Их белизна подчеркивает чистоту пятен цвета, прозрачность тонкого слоя акварели. В поздний период творчества автор любил прибегать к сложной смешанной технике, извлекая из нее множество декоративных возможностей. И здесь он рисует мелом орнамент на занавеске и оконную раму прямо поверх акварельных пятен насыщенного синего цвета.

Художник часто работал на границе жанров, соединяя в одном произведении черты интерьера, натюрморта, пейзажа. Вид, который открывается за окном позади стола с кувшином и миской, появился в его произведениях начиная с 1969 года, когда из центра города Ведерников переехал в Ульянку. С этого момента в его творчество входит тема новых районов Ленинграда.