Творческая судьба живописца Ивана Кудряшова (Кудряшёва) отразила сложную эволюцию советского авангарда. Началом его эксперимента стало дело учителей – Казимира Малевича и Натана Певзнера. Художник никогда не считал себя «опаздывающим» по сравнению с лидерами, спорил с соратниками, подчеркивал последовательность собственного пути.

В середине 1920-х годов мастер, «захваченный идеей космических полетов», синтезировал принципы супрематизма и конструктивизма и сумел найти убедительное пластическое выражение скорости в космической бесконечности. Утопические прозрения авангарда о проникновении человечества во Вселенную неразрывно связывались для него с глубиной осмысления пространственных проблем беспредметного творчества. Интерес к преодолению картинной плоскости сочетался с принципиальным станковизмом. Пережив десятилетия вынужденной изоляции, Кудряшов успел застать первые признаки возрождения интереса к своей работе.

Акварельная «Композиция № 5» варьирует огромную (два на полтора метра) живописную композицию Кудряшова «Динамика в пространстве» (1925). Холст, впервые упомянутый в каталоге 2-й выставки ОСТ (1926), был утрачен в годы войны. Мастер повторил его в 1960-е (в уменьшенном размере), а также импровизировал на эту тему в различных графических техниках.

Непосредственно акварель примыкает к замечательному карандашному рисунку (1929), находящемуся в Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого (Нукус). Идея развивается еще в нескольких поздних работах из того же собрания.

Во всех вариантах сохраняется общая композиция: в космической бесконечности прослеживаются траектории полета невидимых объектов. Но в этом конкретном случае первоначальный мотив заметно трансформирован и превращен из динамичной пространственной структуры в застывшую схему – условный красный фон разрезает каллиграфический росчерк, почти иероглиф.