В собрании Третьяковской галереи широко представлено творчество Андрея Николаевича Красулина, яркого художника плеяды шестидесятников. Его сложно причислить к определенному направлению или течению. Творческая деятельность мастера началась в 1960-е годы и существовала особняком, не завися ни от официальной художественной жизни советского времени, ни от протестного движения отечественного андеграунда. Окончив отделение монументальной и декоративной скульптуры в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова), Красулин сразу отошел от традиционных принципов ваяния и сосредоточился на экспериментальном методе самовыражения.

В работе Андрея Красулина «Лауреат» такой распространенный в скульптуре тип изображения, как бюст, находит неожиданное воплощение. Образ, созданный из грубо обработанных и сложенных вместе кусков ствола дерева, не проводит жесткой границы между фигуративностью и абстракцией и лишь условно напоминает фигуру человека. Художественный язык схематически исполненных торса, плеч и головы находится на характерном для Красулина стыке между стилистикой, близкой искусству архаики, и современным минимализмом. При этом большое значение в работе приобретает важный для художника мотив сохранения и акцентировки выразительных качеств, присущих используемому материалу. Естественная фактура и цвет дерева становятся в произведении не менее значимым фактором эстетического воздействия на зрителя, чем следы авторского вмешательства.

«Лауреат» Андрея Красулина очищен от всего, что отталкивает его автора в современном искусстве: от литературности, мелкотемья, натурализма и избыточной детализации. Плодотворно работая на протяжении более шести десятков лет, мастер создал узнаваемую художественную систему знаков, собственный мир чистых идей, воплощенных не только в произведениях скульптуры, но также в живописи и графике.