Уже несколько десятилетий пребывающий в статусе классика современного русского искусства Франциско Инфанте-Арана сохраняет в своей творческой практике те философские основания, что имели для него фундаментальное значение и на заре становления. Еще будучи учеником художественной школы, он ощутил бесконечность окружающего мира, подавляющую и завораживающую своей таинственностью и непостижимостью. «Обладая склонностью к рисованию, я стал водить карандашом по бумаге, изображая бесконечные квадраты, круги, треугольники, которые, видимо, и являлись тогда для меня знаками некоего конструктива и облегчали тяжесть навалившегося мира», – вспоминал позднее художник. Бессознательно обратившись к простейшим геометрическим формам, юноша еще не воспринимал свою деятельность как искусство. Познакомившись с актуальными творческими практиками западных художников, в частности с абстракциями Пьера Сулажа и Ханса Хартунга, Инфанте осознал, что его приватный опыт, носивший скорее психотерапевтический характер, в гораздо большей степени является визуальным языком современного искусства, нежели инструментарий академической школы.

В 1962 году Инфанте создал серию «Визуальные метафоры бесконечности», в которой множественное повторение простейших геометрических элементов, с одной стороны, задает пространственную глубину с помощью перспективного сокращения форм, с другой – позволяет картинной плоскости раскрываться вовне через возможность беспредельного расширения подобных построений за ее границы. В результате работы над циклом художник определил для себя идеальные формы визуального воплощения бесконечности в виде «радикальной» точки и «позитивной» спирали, позднее найдя подтверждение своим изысканиям в математической теории множеств Георга Кантора. Метафизическую наполненность работам из цикла «Визуальные метафоры бесконечности» придает не только найденная Инфанте лаконичная в своей строгости и математической выверенности система знаков, но и эффект мягкого неонового свечения геометрических элементов.

В произведении «Бесконечность. Вариации» Инфанте объединяет сразу несколько мотивов, разрабатывавшихся им в то время. Композиция состоит из четырех прямоугольных изображений, равноудаленных от центрального квадрата. Перспективное «сворачивание» каждой из частей через дублирование элементов в меньшем масштабе, но в более насыщенном колорите создает эффект бесконечного развития пространства вглубь. Подобная оптическая иллюзия возникает при размещении друг напротив друга зеркальных поверхностей. С каждой последующей итерацией видимое изображение будет уменьшаться, пока не сократится до точки. Возникновение «коридора отражений», своеобразного портала в иное измерение, – причина, по которой зеркала нередко использовались в различных мистических практиках. Именно применение зеркальных поверхностей станет одним из ключевых приемов в магистральном проекте Инфанте – «Артефакты», где запечатлен таинственный момент взаимодействия природы в бесконечности ее проявлений с искусственным, созданным человеком, объектом.

Сочетание метафизики и науки, иррационального и рационального, минимализм в выборе средств выражения, а также тяготение к геометризации и структурированию пространства как внутри картинной плоскости, так и при создании кинетических объектов и фотографических «Артефактов», – тот фундамент, на котором стоит творчество Инфанте в целом.