Александр Савинов принадлежал к поколению воспитанников Академии художеств, которое стремилось соединить большую картинную форму и классическую традицию с эстетическими ценностями начала ХХ века, пришедшими в искусство в эпоху импрессионизма и стиля модерн. Уже в 1909 году он попытался достичь синтеза пленэризма и декоративности в картине «На балконе», которая была приобретена Советом Третьяковской галереи. В конце 1930-х Савинов начал работу над итоговым полотном «Парк культуры» (оно осталось неоконченным), где тот же идеал жизни в гармонии с природой приобретал новое, идеологическое звучание. Однако образ советского рая, по замыслу художника, не должен был выглядеть как олеография или схема. Убедительность идее могли придать натурные этюды, представляющие самостоятельные, почти законченные картины (в этом Савинов ориентировался на традицию Александра Иванова).

Характерный образец – этюд молодой женщины, осторожно ведущей по дорожке малыша, видимо, только недавно научившегося ходить; другой, насколько можно разглядеть (его фигурка только намечена автором), сидит в коляске. Поза юной матери слегка напряжена, лицо выражает внимание – кажется, она еще не совсем освоилась с новой задачей. Белое платье и носки, модная прическа из уложенных вокруг головы кос – всё подчеркивает типичность героини. Хотя ее занимают простые бытовые заботы, образ не кажется приземленным благодаря живописному решению этюда. Художник погружает фигуры в многоцветье пейзажа, пронизанного солнцем, наполненного красочными переливами. Свет играет на платье, на руках и лице, смягчая контуры и формы, связывая воедино персонажей и фрагменты пейзажа, который выглядит не фоном, а живой и естественной средой, где человек чувствует себя свободным и счастливым.