Лучшие пейзажи Николая Платоновича Андреева были созданы в 1920-е годы. Фотограф принадлежал к небольшому кругу авторов, которые в первое десятилетие советской власти продолжали дореволюционную традицию светописи. Представители пикториализма стремились преодолеть воспроизводимость фотографии и разными способами придавали каждой отдельной работе качества оригинала, приближая ее к живописи и графике.

При создании фотографии «Тихий вечер» Николай Андреев использовал ретушь. Фотограф уделял большое внимание не только оптике и освещению, но и последующей обработке. Он использовал тонировки, дорисовки, раскрашивания и процарапывания, различные техники печати, а также химические способы воздействия на изображение. Получив негатив, Андреев мог вносить правки на стекле, делать обычный и отзеркаленный отпечатки разного размера, кадрировать и ретушировать, дорисовывать их. Часто мастер сильно растягивал процесс изготовления фотографии, чтобы усовершенствовать композицию, освещение и фактуру изображения. Став знатоком в области техники, он добивался эффекта «рукотворной фотографии», стирая границы между фотографией и картиной. Технология помогала достигнуть нужного настроения, воздуха, пространства.

Николай Платонович Андреев не просто фиксировал природу, она становилась предметом его художественных интерпретаций. Творческие поиски находили выражение в изображениях воды, воздуха и света. Вода могла быть гладкой, как зеркало, или подернутой рябью, а лучи солнца – острыми стрелами разрывать мрачные тучи или скромно прятаться за облаками. Работы Андреева, посвященные разным состояниям небосвода, восхищали современников. Его талант пейзажиста высоко оценивали коллеги-фотографы: «Он настолько подчиняет себе природу, что, глядя на его фотокартины, вы забываете о технике вообще, то есть об их технических достоинствах. А почему? Потому, что в них превалирует элемент чувства, именно то, что увлекает и радует зрителя».