Пейзаж преобладал среди произведений Константина Истомина в конце 1920-х годов. Обучение у Шимона Холлоши в Мюнхене (1906–1909) заложило основополагающие принципы творчества Истомина, воспитало в нем отношение к цвету как явлению, подверженному влиянию окружающей среды. Художник много работал над проблемой изменяемости цвета в зависимости от освещения. В ходе творческих исканий сформировалось и его стремление к наиболее полному и прямому выражению образа вечно меняющейся природы.

Константин Николаевич неоднократно говорил своим ученикам, что природе чужда статика, а значит, подлинное произведение искусства должно обладать теми же качествами. Это полотно полностью подтверждает его слова и отражает особый контакт художника с натурой. Не последнюю роль в этом сыграла кавказская природа, впечатлившая мастера своей экзотичностью. Романтическая острота пейзажа создается благодаря выбранному пространственному решению. Изображенная местность резко опускается от первого плана к среднему, затем идет беспокойная по силуэту стена деревьев, обрыв в море и гладь неба. Все это вместе с холодно-перламутровыми красками неба выражает своеобразный характер кавказской зимы.

В пейзаже можно оценить еще одно свойство творчества художника. В ту пору Истомин начинал отказываться от подготовительного рисунка. Он писал по чистому холсту, рисуя непосредственно мазком, им вылепливая объем и строя пространство, уделяя особое внимание контрасту. В письме Я.Р. Когану художник отмечал, что не только свет или тени имеют строящее значение, но и вообще светлое и темное, например белье, висящее на фоне зелени, своей белизной сделает зелень даже в свету очень темной и глубокой. Это есть контрастное видение природы.

Константин Николаевич Истомин, живописец, график и педагог, был одним из выдающихся мастеров советского искусства первой половины XX века. «Сочи зимой» считается незавершенным произведением, более того, лишь начатым, при этом оно не менее выразительно, чем оконченные работы мастера, и наполнено чувством восхищения миром природы.