Константин Николаевич Истомин, живописец, график и педагог, был одним из выдающихся мастеров советского искусства первой половины XX века. Обучение у Шимона Холлоши в Мюнхене (1906–1909) заложило основополагающие принципы творчества Истомина, воспитало в нем отношение к цвету как явлению, подверженному влиянию окружающей среды. Художник много работал над проблемой изменяемости цвета в зависимости от освещения. В письме Я.Р. Когану он советовал писать светлое ярче, чище по цвету. Был убежден, что на светлых постановках, особенно белых, можно понять, что такое пленэр, живопись на воздухе, позволяющая поймать изменение локального цвета в окружающих условиях. Как нельзя лучше это проявилось в зимних пейзажах, написанных мастером вблизи крепости Еникале в Крыму на берегу Керченского пролива – «Закат солнца в Еникале» (1936, ГТГ) и «Зима в Еникале». Константин Николаевич считал, что картина требует тщательного изучения не только природы и искусства живописи, но и того процесса, который проходит на холсте. Всегда следуя своим взглядам, он не по одному дню тратил на поиск живописных ошибок или художественного решения какой-нибудь детали. Особенно это касалось морских пейзажей. Истомин признавался, что ему очень трудно писать большое небо, а когда к нему нужно написать еще и море, то в затылке от почесывания можно просверлить дыру до самого носа.

В картине «Зима в Еникале» море, небо и земля представляют собой единую пространственно-живописную среду, заполненную цветным светом. Благодаря тончайшим живописным переходам зритель способен почувствовать перламутровое дыхание серо-розовой зари, осторожно выглядывающей из-за горизонта. Истомин изобразил пейзаж исключительной красоты. Среди белизны снега – темная полоса моря, на небо после ночной темноты и снежной бури выплывает солнце, его еще не видно, но оно уже окрашивает воздух в нежно-розовые тона.

Неоднократные поездки в Крым очень многое дали художнику в его стремлении познавать окружающий мир. Решая задачу эмоционального пластического воплощения приморской природы, мастер отмечает ее «радужность». Здесь, больше чем в другом месте, свет цветной, что прекрасно сознавали французские пейзажисты, повлиявшие на становление живописной манеры Истомина. Творчество этого удивительного мастера заслуживает самого пристального интереса со стороны зрителя.