Венецианов Алексей (1780 -1847)
На пашне. Весна
Первая половина 1820-х
Размер - 52,3 x 66,7
Материал - холст
Техника - масло
Инвентарный номер - Инв.155
Приобретено П.М. Третьяковым. До 1893
По вспаханному весеннему полю, придерживая двух лошадок, легко ступает босоногая молодая женщина. Она боронит землю перед посевом, словно совершая магический обряд пробуждения природы. Ее взгляд направлен на ребенка, играющего на невспаханной полоске травы с синими васильками. В глубине картины едва заметны еще две женщины, ведущие лошадей по пашне, что создает ритм повторяющегося движения по кругу, поддержанного и слегка изогнутой линией горизонта.
Венецианов создает поэтическую картину, соединившую в себе конкретность ситуации и метафоричность ее художественного осмысления. Облик и образ крестьянки и реален, и нет: кокошник на ее голове воспринимается диадемой, сарафан – греческой туникой, а сама она – Флорой, олицетворяющей весну и возвышенную красоту, – популярный в русской поэзии персонаж. Полупрозрачная живопись создает впечатление, что перед нами не реальная сцена, а мираж. Пейзаж просвечивает сквозь фигуры и все предметы – одушевленные и неодушевленные, образуют какую-то единую субстанцию. Но прозрачность фигур вызвана, скорее, техническими затруднениями художника, чем является намеренным приемом – это видно и по другим работам, таким как «Гумно» (1822–1823) или «Спящий пастушок» (между 1823 и 1826, обе – Государственный Русский Музей).
Полотно воспринимается не «картиной-повестью», а «картиной-песней», по словам М.В. Алпатова. И потому сидящий на холодной весенней земле малыш предстает частью воображаемого поэтического мира, воплощением идеи единства человека и природы, в неизменном обновлении которой и заключен закон жизни. В пейзаже отражены приметы средней полосы России, характерные для Тверской губернии: скудость заболоченной почвы и растительности. Коряги и камни, застрявшие на меже с тонкими деревцами, напоминают о крестьянских усилиях в отстаивании каждого клочка своего надела. Но при этом пейзаж – с его распахнутым под высоким блекло-голубым небом пространством и неяркостью красок, – воспринимается образом Руси, проникнутым песенной мелодикой народной поэзии.
Картина принадлежит к лучшим произведениям живописи первой половины XIX века в коллекции Третьяковской галереи.