Владимир Домогацкий – скульптор, график, педагог, теоретик искусства, музейный работник, общественный деятель. Работал преимущественно в жанре портрета. В 1920-е годы создал галерею портретов творческих личностей, политиков, ученых, современников и исторических деятелей.
Систематического художественного образования мастер не получил. В 1890-е годы, когда у Домогацкого впервые возник серьезный интерес к изучению изобразительного искусства, он начал брать частные уроки у С.М. Волнухина, руководителя скульптурной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В дальнейшем он совершенствовал мастерство, обучаясь и работая за границей. В 1910-е годы Домогацкий совершил несколько поездок в Париж с целью овладения навыком работы по мрамору, а также ради знакомства с творчеством крупнейших современных европейских мастеров.
Работы, выполненные Домогацким в этот период, зачастую свидетельствуют о стремлении воплотить характер живой натуры и во многом близки по своим художественным качествам импрессионистическим произведениям П.П. Трубецкого. В первые послереволюционные годы он создал наиболее серьезные и зрелые, по его мнению, произведения. На протяжении всей творческой жизни скульптор очень критично относился к своему таланту, стремясь его совершенствовать.
В конце 1910 – 1920-х годах скульптор осознанно выбрал портретный жанр в качестве основной и наиболее привлекательной для себя формы работы, поскольку главную цель своего искусства он видел в раскрытии внутреннего мира человека, его мыслей и чувств. Тогда же Домогацкий предпринял попытки воплощать образы не только современников, но и значительных личностей прошлого.
В форме барельефов Домогацкий создал портретные профили некоторых творческих деятелей, например польского поэта Адама Мицкевича (1917, гипс тонированный, Пермская государственная художественная галерея) и французского философа Анри Сен-Симона (1917, гипс тонированный, Государственный Русский музей). Но более всего мастера волновала личность Микеланджело, великого художника эпохи Возрождения. Композиционно эти работы восходят к парадному изображению моделей на античной глиптике.
На сегодняшний день сохранилось несколько вариантов рельефов с портретом Микеланджело, явно различающихся между собой настроением образа. Один из них хранится в собрании Третьяковской галереи. Его выделяет большое мастерство в детальной проработке внешнего облика, а также акцент на драматической стороне личности гениального художника.